Diseño de Producción y Dirección Artística

10% de descuento a Ex Alumnos y Pagos en una sola exhibición

Descripción del Taller

Martes y Jueves de 19:00 a 22:00 horas | Del 18 de mayo al 8 de junio | 21 horas en total | Cupo Limitado

Diseño de Producción y Dirección Artística
El diseñador de producción o jefe del departamento artístico es el principal responsable de la creación de los decorados y de la coherencia estética del film.

Es, en realidad, el arquitecto del cine.
Su reto es interpretar visualmente el guión a través de una exahustiva documentación sobre cada elemento de la película así como identificar valores clave y crear una paleta de colores, motivos y texturas que expresen de forma eficaz la atmósfera más adecuada.

Objetivo del taller

Conocer y definir el trabajo de un diseñador de producción y un director de arte en las distintas etapas de la producción audiovisual. Conocer diferentes métodos de trabajo a partir de la obra de diversos diseñadores de producción.

Público
Profesionales y amantes del cine interesados en adquirir los conocimientos específicos sobre el día a día y las funciones del equipo de dirección artística y diseño de producción.

Temario
7 Sesiones

1. Introducción al Diseño de Producción y a la Dirección Artística

* Revisión de películas
* Evolución del Diseño de Producción (inicios del cine a la actualidad)
* Conceptos: Diseño, Arte y Dirección de producción

2. Herramientas del diseñador de producción
* Teoría: dibujo, color, maqueta, investigación, locaciones, análisis de texto, presupuesto.

3. Ejercicio práctico de diseño de producción
* Análisis de guión de corto preexistente
* Propuestas del grupo para diseñar la producción del corto
* Presentación del corto preexistente

José Luis Aguilar

José Luis Aguilar Gil


.

Cuenta con estudios de Artes Plásticas, Arquitectura y Teatro

En sus inicios, trabajó para Talleres libres de la Universidad Veracruzana.

Ha sido Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA)



Entre otras producciones, ha colaborado en:



Serie de TV "Hora Marcada"

Película "Cabeza de Vaca" de Nicolás Echeverría

Película "La Reina de la Noche" de Arturo Ripstein

Película "Miroslava" de Alejandro Pelayo

Película "Un Embrujo" de Carlos Carrera

Película "Morirse en Domingo" Daniel Gruener



Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos "El Coral" en Cuba, 5 "Arieles" en México, el más reciente por la dirección de arte de la película "Morirse en Domingo".

Actualmente hace Diseño de Producción y Dirección de Arte en largo y cortometrajes así como anuncios de TV para varias casas productoras.

IMDB: http://www.imdb.com/name/nm0013552/

Informes y Costos

Cupo Limitado




El costo es de 3,850.00 pesos

Para ExAlumnos contamos con un 10% de descuento así como para quienes paguen en una sola exhibición.

Los teléfonos para informes:



Tel: 5525 2477 Cel: 55 4145 7067



kmztalleres@gmail.com

EL GUIÓN por Beatriz NOVARO

 

10% de descuento a EX-ALUMNOS y Pagos en una sola exhibición

Descripción del taller

Sábados de 10:00 a 14:00 horas | Del 15 de mayo al 19 de junio | 24 horas en total | Cupo Limitado

• Objetivo
  Identificar las variables que constituyen una buena descripción cinematográfica para desarrollar guiones con la suficiente energía y técnica de tal forma que no pierda funcionalidad al momento de escribirlos o bien, al pasar del guión al rodaje.
• 
  
  Muchas veces, la historia base, por muy buena que sea, pierde energía y valores cuando la trasladamos al guión. En otras ocasiones, el guión pierde intención al ser abordado para el rodaje. Otras más, debemos elegir un guión y no sabemos exactamente por qué nos parece que la historia es buena pero el guión no. En este curso descubriremos cómo pasa el ritmo de la historia a la escritura de las secuencias, en los espacios entre secuencias, qué es un buen diálogo para la pantalla. Y finalmente cómo podemos saber si un guión va a funcionar de acuerdo a los valores de producción.

• Público
  Estudiantes de comunicación, cine y artes visuales, directores, actores, guionistas, fotógrafos y productores.

  

• Metodología
  6 sesiones sabatinas de 10 a 14 horas
   En todas las sesiones se analizará un fragmento de una película comparándolo con la escritura de su guión, partiendo de las siguientes variables de análisis:

• 1ª sesión: El Espacio Cinematográfico
  La materialización de una idea, las imágenes como elemento mágico y tangible. Exteriores e interiores, alternancia en el relato. Elementos visuales, arquitectónicos, escenográficos, emocionales e implícitos.
  
  El guión tiene que tomar en cuenta el espacio que describe las acciones físicas y las acciones emocionales.
  
  Ejemplos y ejercicios de la selección y de la descripción de los espacios.
  
   

• 2ª sesión: Tiempo
  Al igual que el espacio, el tiempo cinematográfico es diferente al de la narrativa. Es un tiempo condensado aunque apuesta a simular el tiempo real. El ritmo de la película lo da la noción de los tiempos en los que se desarrolla la acción narrativa, la acción emocional.
  
   Ejemplos y ejercicios de descripción de las elipsis y las transiciones entre secuencias. 

• 3ª sesión: Actores
  Los personajes encarnados por actores es el espacio interior de la película: el volumen y el plano en relación a la estructura de la narración, la arquitectura de las emociones.
  
   Ejemplos y ejercicios de descripción y diseño de los personajes y de la escritura de diálogos.

• 4ª sesión: La Historia
  Lo que nos da el género, la estructura son las relaciones entre los personajes y el resultado de éstas. El guión no debe ilustrar las acciones y debe tomar en cuenta el espacio y el tiempo cinematográfico así como las relaciones entre los personajes y por consecuencia, las relaciones entre los actores.
  
   Ejemplos y ejercicios de síntesis de historias

.

• 5ª sesión: Movimiento
  El movimiento de las imágenes, alternancia de estados de ánimo, día y noche, adentro y afuera, lo lento y lo rápido, el cambio de las locaciones.
  
  Ejemplos y ejercicios descripción ralentizada o acelerada según el ritmo de las imágenes y la historia.

• 6ª sesión: Imágenes
• 
  El vehículo estético para las emociones que nunca será fijo, siempre en constante movimiento. Leyes de composición de las imágenes.
  Ejemplos y ejercicios en la descripción de imágenes en una variedad de gamas.

En todas las sesiones habrá ejercicios en clase, proyección de fragmentos de películas y en cada análisis de ésta se dibujará un mapa del tipo de placer que se obtiene en cada película (placer estético, placer ético, placer visceral, placer autocomplaciente, placer intelectual, placer sensorial).

Beatriz Novaro

Beatriz Novaro ha escrito las siguientes películas:

• Azul Celeste, Lola, Danzón, Jardín del Edén (dirigidas por María Novaro).
• Tu casa  (dirigido por Ximena Cuevas).
• Viaje redondo, coescrita con Marina Stavenhagen,  (dirigida por Gerardo Tort)  

Poesía:

• Un tren de luz
• Caja de resonancia
• Desde una banca del parque  

Un cuento para niños:

• Hombre al cielo
  

Una novela

• Cecilia todavía 

Un libro de teoría

• Reescribir el guión cinematográfico
  

Dramaturgia:

• De paso                           Dirigida por distintos directores.
• Manga de Clavo              Dirigida por José Caballero
• Querida Lulú                   Dirigida por Ludwik Margules 
• Extras                              Dirigida por Enrique Rentería

PREMIOS

• ARIEL  al mejor guión por Lola
• Premio al mejor guión Festival de Cartagena por Jardín del Edén
• Beca Rockefeller por El Jardín del Edén
• Reconocimiento al Escritor Cinematográfico 2008
• Viaje redondo, Mejor Película Mexicana, FIG 2009
  
   

Experiencia Profesional

• Subdirectora del Area de Guión del IMCINE 1997-2000
• Coordinadora del Curso de Guión del CCC 2000-2007
• Subdirectora Académica del CCC 2007 hasta ahora.
   
• Asesora de guiones de: Laboratorios del Sundance Institute, Fundación Toscano
   
• Asesora de diversas compañías productoras de cine: Altavista, Argos, Videocine
   
• Maestra de guión en: CCC, Centro, Cefac, CEA
   
• Script Doctor de diversas películas, entre otras:
  Yo, tú, ellos de Andrucha Waddington (Brasil)
  La Ciénaga de Lucrecia Martell (Argentina)
  El Violín de Francisco Vargas (México)
  Una película de huevos (animación) de Rodolfo Rivapalacio (México)
  Párpados azules de Ernesto Contreras (México)
  Quemar las naves de Francisco Franco (México)
  Lake Tahoe de Fernando Eimbcke
  Daniel y Ana de Michel Franco

Inscripciones y Costos

Cupo Limitado

El costo es de 3,850.00 pesos

Para ExAlumnos contamos con un 10% de descuento así como para quienes paguen en una sola exhibición.

Los teléfonos para informes:

Tel: 5525 2477     Cel: 55 4145 7067

kmztalleres@gmail.com

CONSTRUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA

Tenemos el gusto de invitarte a que te inscribas a este Taller donde aprenderás y reforzarás conocimientos sobre los procesos y elementos necesarios en la construcción cinematográfica.

Da clic en la imagen anexa para verla más grande o revisa el temario que abajo anexamos.

Aprovechamos para recordarte que también puedes ver esa información desde nuestra página web.

www.kmzproducciones.com

Facebook: kmz.prod@gmail.com


Twitter: kmztalleres  (kmztalleres@gmail.com)

TEMARIO

• Nociones básicas del lenguaje cinematográfico y definiciones: toma, secuencia, escena.
• Emplazamientos, tamaños de cuadro, movimientos de cámara
• Construcción del espacio cinematográfico.
• Trazo escénico
• Puesta en cámara
• Discriminación e inclusión
• Objeto referente y decisión
• Conflicto
• Fondo y forma
• Tono
• Construcción de personaje
• Sentimiento y Emoción
• Pausa y silencio
• Análisis de secuencias
• Análisis de montaje
• Carpeta de producción y papelería

JORGE MICHEL GRAU

Jorge Michel Grau (Ciudad de México, 1973)

Graduado con Mención Honorífica del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en la especialidad de Dirección Cinematográfica (2000-2006). Estudió la Licenciatura de Ciencias de la Comunicación en la UNAM (1994-1998), se desempeñó como productor de documentales y televisión cultural y educativa. Ha participado en diversos trabajos cinematográficos del IMCINE, del CCC y de producción independiente. En 2004 realiza estudios de especialización en Dirección Cinematográfica en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya  (ESCAC) en Barcelona, España. Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en la rama Programa de Apoyo a Estudios en el Extranjero en 2004 y Becario del Sistema de Apoyo a Creadores (FONCA) en 2009. En 2005 realiza estudios de Dirección de Escena con el Maestro Raúl Quintanilla en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM y estudios de Arte y Dirección con el Maestro Alejandro Luna en el CCC. 

• Fue seleccionado para el “Taller Seminario para Jóvenes Productores Morelia Lab” en el Tercer Festival Internacional de Cine de Morelia y seleccionado para el “Visionary Talent Campus” en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara organizado por la Berlinale Talent. marzo 2008.  
• GANADOR DEL CONCURSO DE ÓPERAS PRIMAS IMCINE-CCC con el proyecto de largometraje “Somos lo que hay” filmado en mayo-junio 2009.  
• GANADOR MEJOR CORTOMETRAJE “PRIX DU JURY JEUNE” “10 Recontres du Cinema Sud-Americain” Marsella, Francia, Abril 2008 por el proyecto de tesis “Más Bonita que tú”. 
• GANADOR MEJOR DOCUMENTAL MEXICANO en el “9^th Festival Expresión en Corto” Guanajuato, Mex. Julio 2006 con el proyecto “Kalimán”. 
• Seleccionado para “IV Taller de Desarrollo de Proyectos de Ópera Prima” CCC-CUEC-IMCINE Ene-Jul 2008. 

• Miembro del Comité Seleccionador del “Festival Internacional de Escuelas de Cine” 2008. 
• Miembro del Consejo de Admisión del Centro de Capacitación Cinematográfica. 
• Profesor de la Materia de Producción, Asistencia de Dirección y Logística de Set en el CCC, así como Asesor de los proyectos de tesis y ficción 2 de dicho centro. 

Actualmente Dirige y Produce documentales, comerciales, televisión y proyectos cinematográficos.

 

CINE

Ficción.-

Somos lo que hay / Ficción / S35mm / 94 min. / IMCINE-CCC-CONACULTA / 2009. (Status Postproducción)

Más bonita que tú / Ficción / 35 mm / 17 min. / CCC / 2007.

• GANADOR MEJOR CORTOMETRAJE “PRIX DU JURY JEUNE”

X Encuentros de Cine Sudamericano de Marsella. 2008

Mi hermano / Ficción / 35 mm / 9 min. / CCC / 2005.

• 4^th. Vancouver Latin American Film Festival, Canadá, Sept. 2006.
• L’Alternativa, 12e Festival de Cinema independient de Barcelona, España. Nov 2005.
• Selección Oficial Competencia de Cortometraje “Tercer Festival Internacional de Cine de Morelia” Michoacán, México. Oct. 2005.
• VIII Festival Internacional de Cortometraje La Boca del Lobo Madrid, España. Oct 2005.
• Muestra de Cine Mexicano en la Universidad de Riga, Letonia. Sep. 2005.
• Muestra de Cine Mexicano en Talin, Estonia. Sep. 2005.
• Muestra de Cine Mexicano en Vilna,  Lituania Sep. 2005.
• Muestra de Cine Mexicano “Cinemaztlán” Ámsterdam, Holanda Sep. 2005.
• Muestra Oficial del CCC Cineteca Nacional  México Jul. 2005

Ya ni Pedro Pablo / Ficción / 16mm / 10 min. / CCC / 2003.

Documentales.-

Kalimán / Documental / Video Digital / 15 min. / CCC / 2005.

• Selección Oficial  “3er. Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DOCSDF”. México, Octubre, 2008.
• Festival Internacional de Cine Contemporáneo FICCO, Muestra de Cortometrajes, Febrero 2007.
• Selección Oficial “Blackmovie Festival de films des autres mondes” Ginebra, Suiza, Feb. 2007.
• Selección Oficial “Cuarto Festival Internacional de Cine de Morelia” Michoacán, México. Oct. 2006.

GANADOR MEJOR DOCUMENTAL MEXICANO “9^th Festival Expresión en Corto” Guanajuato, Mex. Julio 2006.

Las Reformas de Estado: Reforma Fiscal / Documental / Video Digital / 50 min. / CLIO-Televisa / 2004.

Cineastas Mexicanos / Documental / Video Digital / 50 min. / CLIO-Televisa / 2004.

Producción.-

Productor Cortometraje “Pentimento”  Dir. Natalia Beristain, Prod: CCC, HD, 2007

Productor Ejecutivo del Proyecto “Otratele televisión por internet” del Periódico La Jornada. 2006.

Gerente de Producción Cortometraje “El Enfermero”  Dir. Paula Markovitch, Prod: Cine Pantera / IMCINE, 35mm, 2005.

Gerente Producción Cortometraje "La Cumbre"  Dir. Jorge Fons, Prod: IMCINE / CONACULTA, 35 mm, 2002.

Gerente Producción Cortometraje "Ligerita" Dir. Mariana Rodríguez, Prod: IMCINE / CONACULTA, 35mm, 2002.

Gerente Producción Cortometraje "La noche de los gigantes" Dir. Fernando Urdapilleta, Prod: CCC, 16mm, 2002.

Unit Manager Cortometraje "Paranoia" Dir. Hugo Mendoza, Prod: CCC, 35mm, 2002.

Producción Ejecutiva Cortometraje "Desierto" Dir. Lauracarmen Magaña, Prod: CCC / Sobreviviente Films, 16mm, 2001.

Producción Cortometraje "The Last Days" Dir. Dora Juárez, Prod: CCC, 16mm, 2001.

Producción 1er. Etapa Documental "Última palabra" Dir. Grau Serra, Prod. CCC / ESCAC México-Barcelona, 16mm,  2001.

Producción Cortometraje "La suerte de la fea a la bonita no le importa" Dir. Fernado Eimbcke, Prod: IMCINE / CONACULTA, 35mm, 2001.

Gerente Producción Cortometraje "Juego de Niños" Dir. Carlos Cuarón, Prod: IMCINE / CONACULTA, 35mm, 2001.

Gerente Producción Documental "No se puede hacer más allá" Dir. Hugo Mendoza,  Prod: CCC / Palmera Films, 16mm, 2000.

Gerente Producción Documental "Con los pies en la tierra" Dir. Isabel Muñoz, Prod: CCC, 16mm, 2000.

Gerente Producción Documental "Arriba la tierra caliente" Dir. Francisco Vargas, Prod: CCC / FONCA, 16mm, 2000.

Producción Ejecutiva Documental "Descenso" Dir. Antonino Isordia, Prod: CCC / Palmera Films, 16mm, 2000.

Gerente Producción "El oficio de la imaginación" Prod: Canal 22 / Palmera Films, 99-2000

Coordinador Producción 1er. Etapa "Hernán Cortés" Prod: Discovery Channel Latin America / Canal 22 / Palmera 1999-2000.

Producción e invertigación de imagen de la serie "Espacio 22" Prod: Canal 22 / Palmera Films, 1995-1998.

TELEVISIÓN Y PUBLICIDAD

Dirección de la Campaña "Concurso de cortometrajes en celular" para SRE y Redes México.

Dirección de la Campaña "Sones Mariachi" para SRE y Redes México.

Dirección de la Campaña Publicitaria “Futbol Picante” de ESPN Networks.

Agencia Abunchofmonkeys, Prod. Delirium Filmens, 2008.

Dirección de la Campaña Publicitaria “ESPN, La pasión también está en las letras” para la Revista ESPN Magazine.

Agencia Abunchofmonkeys, Prod. Delirium Filmens, 2008.

Dirección del Video Clip “To find you” de la banda de rock EBY. 2008

Dirección del Comercial “Tu pasión se encuentra en todos lados” ESPN Network. Agencia Abunchofmonkeys, Prod. Delirium Filmens, 2008.

Dirección del Comercial “ESPN te acompaña a todos lados” ESPN Network. Agencia Abunchofmonkeys, Prod. Delirium Filmens, 2008.

Dirección del Comercial “Depilación X Game ESPN” ESPN Network. Agencia Abunchofmonkeys, Prod. Delirium Filmens, 2008.

Dirección del Comercial “Perro X Game ESPN” ESPN Network. Agencia Abunchofmonkeys, Prod. Delirium Filmens, 2008.

Dirección del Comercial “Hamburguesa X Game ESPN” ESPN Network. Agencia Abunchofmonkeys, Prod. Delirium Filmens, 2008.

Dirección del Comercial “Big Bang Alebrijes” Editorial Televisa. Agencia Brandb, Prod. Delirium Filmens, 2008.

Dirección del Comercial “National Geographic” Editorial Televisa. Agencia Brandb, Prod. Produval, 2007.

Dirección del Comercial “Infashion” Editorial Televisa. Agencia Brandb, Prod. Produval, 2007.

Más de 25 comerciales como Gerente de Producción y Unit Manager.

INFORMES DE HORARIOS y COSTOS

Comunícate para confirmar tu inscripción:
Cel. 55 4145 7067 y Tel 5525 2477

 23 de Febrero al 25 de Marzo
14 SESIONES :: 28 HORAS EN TOTAL
10 sesiones teóricas (Martes y Jueves de 19 a 21 hrs)
4 prácticas (Sábado de 11 a 13 hrs)


COSTO y FORMA DE PAGO
$3,850.00 (incluye inscripción y curso)
Transferencia interbancaria, depósito o efectivo.



Te sugerimos apartar tu lugar con el pago de la inscripción (250 pesos). El resto lo puedes pagar hasta el viernes 19 de febrero.

ALUMNOS Y EXALUMNOS 10% DE DESCUENTO

Estamos a tu disposición para cualquier duda o comentario en los teléfonos:

5525 2477   cel. 55 4145 7067

¡Felicidades!

CONVOCATORIA 2010

KMZ talleres está preparando la oferta para 2010... si deseas información, envíanos un correo para mantenerte informado

kmztalleres@gmail.com

O bien, suscríbete a nuestra lista de mails:

Contacto

tel. 5525 2477 • cel. 55 4145 7067

kmztalleres@gmail.com

CASA MAM
Tonalá # 18 (Entre Insurgentes y Durango)
Col. Roma Norte 
C.P. 06700
Del. Cuauhtémoc

INICIO

KMZ TALLERES espera que este blog sea de tu agrado.

Te presentamos brevemente cómo lo organizamos:

Pestaña SEPTIEMBRE 

• Invitación Gráfica, Ubicación y Contacto

Pestaña AGOSTO

• Información de cada Taller, curriculum de instructoras e Información de Inscripciones y Costo
  

Pestaña JULIO

• Dudas y comentarios, Espacio de intercambio para Alumnos y, Espacio para EX-Alumnos
  

Desde aquí puedes descargar nuestra invitación (da clic sobre la siguiente imagen)

HH

VV

RESERVA TU LUGAR

Te sugerimos apartar tu lugar con el pago de la inscripción. El resto lo puedes pagar de acuerdo al calendario sugerido de pagos o en una sola exhibición, como se te haga más cómodo.

Estamos a tu disposición para cualquier duda o comentario en los teléfonos:

5525 2477   cel. 55 4145 7067   cel. 55 2093 6063

KMZ EN SISTEMA DE INFORMACIÓN DE CONACULTA

Queremos compartir con ustedes que nos han integrado al Sistema de Información Cultural del CONACULTA como Centro de Educación.

Esta página es una guía para encontrar opciones en diferentes ámbitos del quehacer cultural en México, los invitamos a conocer esta herramienta.

La liga donde pueden encontrar KMZ talleres en este sistema es:

http://sic.conaculta.gob.mx/index.php?table=centro_educacion&estado_id=

TEORÍA Y PRÁCTICA DEL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO

Impartido por MARCELA FUENTES-BERAIN

7 sesiones semanales | Miércoles a partir del 30 de septiembre |19:00 a 22:00 horas

OBJETIVO

PERFIL DE ALUMNOS

METODOLOGÍA

REQUISITOS
Enviar curriculum académico o profesional del participante

TEMARIO

• De la Poética de Aristóteles a los manuales de guión cinematográfico
• ¿Guionistas o escritores de cine?
• Teoría literaria y teoría del guión
• Al interior de la escritura cinematográfica

• Carl Jung y los personajes arquetípicos y estereotípicos
• La simbología
• La tríada recurrente: amor, muerte, vida
• Eros y Tánatos
• Experiencias universales y culturas específicas

• Significado onírico del guión
• El guión como experiencia emocional
• La escritura creativa y los dos hemisferios cerebrales, conciente e inconsciente
  

• Historia y Estructura
• Sustancia narrativa de la historia
• Estructura lineal y dislocada
• Continuidad y discontinuidad narrativa: diferencias entre la literatura y el guión
• Alcance del aliento de una anécdota
  

• Preparación del material
• Sinopsis en cuatro cuartillas
• Definición de la premisa dramática, tema, contexto y tono
• Estructura de tres actos:
• Primer acto: planteamiento; segundo acto: conflicto; tercer acto: resolución
• El conflicto en los tres actos
  

• El personaje como generador del conflicto
• Recursos para la creación de personajes multidimensionales
• El personaje en su dimensión heroica
• Héroes, heroínas, antihéroes, antagónicos y villanos
• El viaje del héroe según Christopher Vogler: mundos ordinario y extraordinario; llamado a la aventura; rechazo al llamado; el mentor; primer umbral; pruebas, aliados y enemigos; cercanía a la cueva; orden suprema; recompensa; el camino de regreso; resurrección; el elixir.
  

• Cultura popular e inconsciente colectivo
• La tradición oral
• Contexto sonoro en el cine
• La función del diálogo
• El personaje en su trazo, motivación dramática, experiencia y proceso de identificación
• La Piedad y el Terror en Aristóteles. Simpatía y rechazo
• Acción dramática: acción física y acción psicológica contenidas en imágenes
  

• Principios y finales
• Mapa de los golpes dramáticos
• Nudos y valoración del conflicto
• Suspenso y tensión dramática
• Escaleta escena por escena
• Ritmo: alternancia de escenas altas y bajas
• Estructura interna de las escena
• Texto y subtexto en acciones y diálogo
  

• Sustancia y estilo
• El oficio de escritor
  

• Sinopsis de veinticuatro páginas
• Autoría y derechos de autor

Marcela Fuentes-Berain

Estudió filosofía y después guionismo en Cuba, con Gabriel García Márquez, de quien fue alumna y asistente de curso. En México estudió con Syd Field y cursó Dramaturgia con el Maestro Hugo Argüelles. Trabaja como argumentista y guionista de cine y televisión. Desde su inicio en el 2001, participa en el Foro de Coproducción Iberoamericano del Festival de Cine de Huelva. Colabora con el Programa Internacional de Screenwriters’ Lab del Sundance Institute desde 1997, asesorando guiones en México para la Fundación Toscano y en Brasil (1999) para RioFilme. En 2001 fue jurado del premio NHK del Sundance para guiones latinoamericanos. Ha sido jurado en el Festival de Cine de Cartagena, Colombia; primero en el rubro de televisión y después en el de cine.  Ha sido miembro de la Comisión Evaluadora de Guiones del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y de Evaluación de proyectos de Foprocine (Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad), Televicine, Argos Cine y otras productoras en España, Colombia, Estados Unidos y México.

Actualmente colabora con Víctor Gaviria en el guión de su nuevo largometraje Sangre Negra, que será filmado en septiembre del 2009.

Es autora de HASTA MORIR (1994), largometraje que ganó el primer lugar en la votación del público en Guadalajara, México; y el segundo lugar en el Festival de Huelva, España. Obtuvo dos nominaciones para el Premio Ariel que otorga a lo mejor del cine nacional la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas para Mejor argumento escrito originalmente para cine y Mejor guión cinematográfico. El guión está publicado por El Milagro y fue prologado por Laura Esquivel.

Escribió SUMAS Y RESTAS (2005), en coautoría con Víctor Gaviria y otros. Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Cartagena (2005) Premio Ariel a la Mejor Película Hispanoamericana (2006), Premio a la Mejor Película en el Festival de Lleida (1996).

En 2004 trabajó con Tonny Scott en la película MAN ON FIRE (2004) filmada en México como consultora del guión. Así mismo, colaboró en LA HIJA DEL CANIBAL (2003), basado en la obra homónima de Rosa Montero para el autor y director Antonio Serrano. Es coguionista junto con Paz Alicia Garciadiego y José Agustín, entre otros, de CIUDAD DE CIEGOS (1991), dirigida por Alberto Cortés.
Ha sido consultora dramática de cientos de guiones entre los que destacan: PÁRPADOS AZULES (2007), Premio Sundance del Jurado.

Es autora del libretto de ópera FLORENCIA EN EL AMAZONAS, en homenaje a Gabriel García Márquez, con música del compositor Daniel Catán, estrenada en Houston, Texas (1996); Los Ángeles, California (1997), Seattle, Washington (1998), Teatro de Bellas Artes de México (1999), Teatro de la Ópera de Manaos (2003) Brasil, Teatro de la Ópera en Heidelberg, Alemania (2006).



Ha sido conferencista y ha ejercido actividades docentes en los Estados Unidos, Cuba, Colombia y México. Ha sido maestra de guionismo en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), en Televisa, IMCINE y otras instituciones, incluyendo universidades en distintos países.

Ha escrito trece telenovelas y dos poemarios: Hotel Záfiro y Ciudad y otras estaciones. Sus poemas se han publicado en diversas antologías mexicanas y latinoamericanas. Su obra teatral La Tierra de Nunca Jamás está antologada por el Núcleo de Estudios Teatrales (NET). Es coautora de EL SILENCIO DE LAS SIRENAS, obra en homenaje al músico mexicano Silvestre Revueltas, con el Teatro Laboratorio La Rueca, colaborador del Odin Theater de Dinamarca.

PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA

Impartido por TITA LOMBARDO

7 sesiones | Martes y Jueves a partir del 29 de septiembre | 19:00 a 22:00 horas

OBJETIVO

Conocer los procesos para llevar a cabo la producción de una obra cinematográfica de largo y cortometraje.

Este taller se apoya en la idea de que los conocimientos de producción son fundamentales para llevar a buen fin la realización de sus proyectos personales.

PERFIL DE ALUMNOS

• Dirigido a personas que deseen ampliar sus conocimientos básicos de producción audiovisual hacia el ámbito cinematográfico.
• Alumnos y egresados de nivel universitario con la inquietud de conocer el proceso de producción de un largometraje.
• Interesados en producir sus propios proyectos.

METODOLOGÍA

El curso se llevará a cabo como un taller donde los asistentes conocerán los procesos de la preparación, rodaje y cierre de un proyecto de largometraje.

A través de algunas películas producidas por la tallerista, los alumnos harán el análisis de la producción.

REQUISITOS

• Enviar curriculum escolar o profesional
  

TEMARIO
ORGANIZACIÓN DE LA PRODUCCIÓN
1. El cine como arte e industria y sus principales líneas de producción
2. Estructura organizativa de una Entidad Productora de Cine
3. Qué es un productor cinematográfico y sus funciones
4. Cuántos tipos de productores existen
5. El equipo de producción ¿quién hace qué?
6. Diferentes etapas en la producción del filme

DESARROLLO DEL PROYECTO
1. Lectura y análisis del guión
2. Medición del guión
3. Estudio de factibilidad del proyecto en términos de producción
4. Investigaciones complementarias para el desarrollo del proyecto
5. Clasificación de la ANDA de los personajes interpretativos de acuerdo a su nivel de complejidad
6. Diferencias entre los contratos del personal artístico y el técnico
7. Análisis conjunto del guión del director y sus cabezas de departamento
8. Elaboración del Breakdown o Desglose
9. Utilidad de los Day out of days (DOOD)
10. Elaboración del Plan de Trabajo
11. Elaboración del Presupuesto y del Flujo de Efectivo
12. Propuesta visual de la película (Fotografía, Arte, Vestuario)
13. Supervisión musical
14. Análisis preliminar del casting
15. Análisis preliminar de locaciones

PREPRODUCCIÓN
1. Distribución de responsabilidades del equipo de producción y coordinación de tareas:
      a. Contratos con proveedores
      b. Casting
      c. Extras y figurantes
      d. Arte
      e. Utilería
      f. Vestuario
      g. Maquillaje y Peinados
      h. Equipo de cámara, iluminación, tramoya y sonido
      i. Filmaciones locales y foráneas
      j. Transportación
2. Selección definitiva de los actores
3. Ensayos
4. Plan de trabajo definitivo y criterios a considerar para su elaboración
5. Presupuesto definitivo
6. Pruebas de cámara
7. Pruebas de efectos especiales
8. Pruebas de vestuario, maquillaje y peinados
9. Revisión de los formatos más utilizados en la producción

FILMACIÓN
1. Llamados
2. Controles diarios para la organización de la filmación
3. Reportes de cámara, sonido, metraje en pantalla y tiempo de filmación
4. Papel del script en el control de tales reportes
5. Reporte diario de filmación, laboratorio – rank y dailies
6. Control de presupuesto
7. Estudios de caso con las distintas películas producidas por la tallerista

CIERRE
1. En qué consiste el proceso de cierre de una película
2. Carpeta final de producción