Diseño de Producción y Dirección Artística

10% de descuento a Ex Alumnos y Pagos en una sola exhibición

Descripción del Taller

Martes y Jueves de 19:00 a 22:00 horas | Del 18 de mayo al 8 de junio | 21 horas en total | Cupo Limitado

Diseño de Producción y Dirección Artística
El diseñador de producción o jefe del departamento artístico es el principal responsable de la creación de los decorados y de la coherencia estética del film.

Es, en realidad, el arquitecto del cine.
Su reto es interpretar visualmente el guión a través de una exahustiva documentación sobre cada elemento de la película así como identificar valores clave y crear una paleta de colores, motivos y texturas que expresen de forma eficaz la atmósfera más adecuada.

Objetivo del taller

Conocer y definir el trabajo de un diseñador de producción y un director de arte en las distintas etapas de la producción audiovisual. Conocer diferentes métodos de trabajo a partir de la obra de diversos diseñadores de producción.

Público
Profesionales y amantes del cine interesados en adquirir los conocimientos específicos sobre el día a día y las funciones del equipo de dirección artística y diseño de producción.

Temario
7 Sesiones

1. Introducción al Diseño de Producción y a la Dirección Artística

* Revisión de películas
* Evolución del Diseño de Producción (inicios del cine a la actualidad)
* Conceptos: Diseño, Arte y Dirección de producción

2. Herramientas del diseñador de producción
* Teoría: dibujo, color, maqueta, investigación, locaciones, análisis de texto, presupuesto.

3. Ejercicio práctico de diseño de producción
* Análisis de guión de corto preexistente
* Propuestas del grupo para diseñar la producción del corto
* Presentación del corto preexistente

José Luis Aguilar

José Luis Aguilar Gil


.

Cuenta con estudios de Artes Plásticas, Arquitectura y Teatro

En sus inicios, trabajó para Talleres libres de la Universidad Veracruzana.

Ha sido Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA)



Entre otras producciones, ha colaborado en:



Serie de TV "Hora Marcada"

Película "Cabeza de Vaca" de Nicolás Echeverría

Película "La Reina de la Noche" de Arturo Ripstein

Película "Miroslava" de Alejandro Pelayo

Película "Un Embrujo" de Carlos Carrera

Película "Morirse en Domingo" Daniel Gruener



Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos "El Coral" en Cuba, 5 "Arieles" en México, el más reciente por la dirección de arte de la película "Morirse en Domingo".

Actualmente hace Diseño de Producción y Dirección de Arte en largo y cortometrajes así como anuncios de TV para varias casas productoras.

IMDB: http://www.imdb.com/name/nm0013552/

Informes y Costos

Cupo Limitado




El costo es de 3,850.00 pesos

Para ExAlumnos contamos con un 10% de descuento así como para quienes paguen en una sola exhibición.

Los teléfonos para informes:



Tel: 5525 2477 Cel: 55 4145 7067



kmztalleres@gmail.com

EL GUIÓN por Beatriz NOVARO

 

10% de descuento a EX-ALUMNOS y Pagos en una sola exhibición

Descripción del taller

Sábados de 10:00 a 14:00 horas | Del 15 de mayo al 19 de junio | 24 horas en total | Cupo Limitado

• Objetivo
  Identificar las variables que constituyen una buena descripción cinematográfica para desarrollar guiones con la suficiente energía y técnica de tal forma que no pierda funcionalidad al momento de escribirlos o bien, al pasar del guión al rodaje.
• 
  
  Muchas veces, la historia base, por muy buena que sea, pierde energía y valores cuando la trasladamos al guión. En otras ocasiones, el guión pierde intención al ser abordado para el rodaje. Otras más, debemos elegir un guión y no sabemos exactamente por qué nos parece que la historia es buena pero el guión no. En este curso descubriremos cómo pasa el ritmo de la historia a la escritura de las secuencias, en los espacios entre secuencias, qué es un buen diálogo para la pantalla. Y finalmente cómo podemos saber si un guión va a funcionar de acuerdo a los valores de producción.

• Público
  Estudiantes de comunicación, cine y artes visuales, directores, actores, guionistas, fotógrafos y productores.

  

• Metodología
  6 sesiones sabatinas de 10 a 14 horas
   En todas las sesiones se analizará un fragmento de una película comparándolo con la escritura de su guión, partiendo de las siguientes variables de análisis:

• 1ª sesión: El Espacio Cinematográfico
  La materialización de una idea, las imágenes como elemento mágico y tangible. Exteriores e interiores, alternancia en el relato. Elementos visuales, arquitectónicos, escenográficos, emocionales e implícitos.
  
  El guión tiene que tomar en cuenta el espacio que describe las acciones físicas y las acciones emocionales.
  
  Ejemplos y ejercicios de la selección y de la descripción de los espacios.
  
   

• 2ª sesión: Tiempo
  Al igual que el espacio, el tiempo cinematográfico es diferente al de la narrativa. Es un tiempo condensado aunque apuesta a simular el tiempo real. El ritmo de la película lo da la noción de los tiempos en los que se desarrolla la acción narrativa, la acción emocional.
  
   Ejemplos y ejercicios de descripción de las elipsis y las transiciones entre secuencias. 

• 3ª sesión: Actores
  Los personajes encarnados por actores es el espacio interior de la película: el volumen y el plano en relación a la estructura de la narración, la arquitectura de las emociones.
  
   Ejemplos y ejercicios de descripción y diseño de los personajes y de la escritura de diálogos.

• 4ª sesión: La Historia
  Lo que nos da el género, la estructura son las relaciones entre los personajes y el resultado de éstas. El guión no debe ilustrar las acciones y debe tomar en cuenta el espacio y el tiempo cinematográfico así como las relaciones entre los personajes y por consecuencia, las relaciones entre los actores.
  
   Ejemplos y ejercicios de síntesis de historias

.

• 5ª sesión: Movimiento
  El movimiento de las imágenes, alternancia de estados de ánimo, día y noche, adentro y afuera, lo lento y lo rápido, el cambio de las locaciones.
  
  Ejemplos y ejercicios descripción ralentizada o acelerada según el ritmo de las imágenes y la historia.

• 6ª sesión: Imágenes
• 
  El vehículo estético para las emociones que nunca será fijo, siempre en constante movimiento. Leyes de composición de las imágenes.
  Ejemplos y ejercicios en la descripción de imágenes en una variedad de gamas.

En todas las sesiones habrá ejercicios en clase, proyección de fragmentos de películas y en cada análisis de ésta se dibujará un mapa del tipo de placer que se obtiene en cada película (placer estético, placer ético, placer visceral, placer autocomplaciente, placer intelectual, placer sensorial).

Beatriz Novaro

Beatriz Novaro ha escrito las siguientes películas:

• Azul Celeste, Lola, Danzón, Jardín del Edén (dirigidas por María Novaro).
• Tu casa  (dirigido por Ximena Cuevas).
• Viaje redondo, coescrita con Marina Stavenhagen,  (dirigida por Gerardo Tort)  

Poesía:

• Un tren de luz
• Caja de resonancia
• Desde una banca del parque  

Un cuento para niños:

• Hombre al cielo
  

Una novela

• Cecilia todavía 

Un libro de teoría

• Reescribir el guión cinematográfico
  

Dramaturgia:

• De paso                           Dirigida por distintos directores.
• Manga de Clavo              Dirigida por José Caballero
• Querida Lulú                   Dirigida por Ludwik Margules 
• Extras                              Dirigida por Enrique Rentería

PREMIOS

• ARIEL  al mejor guión por Lola
• Premio al mejor guión Festival de Cartagena por Jardín del Edén
• Beca Rockefeller por El Jardín del Edén
• Reconocimiento al Escritor Cinematográfico 2008
• Viaje redondo, Mejor Película Mexicana, FIG 2009
  
   

Experiencia Profesional

• Subdirectora del Area de Guión del IMCINE 1997-2000
• Coordinadora del Curso de Guión del CCC 2000-2007
• Subdirectora Académica del CCC 2007 hasta ahora.
   
• Asesora de guiones de: Laboratorios del Sundance Institute, Fundación Toscano
   
• Asesora de diversas compañías productoras de cine: Altavista, Argos, Videocine
   
• Maestra de guión en: CCC, Centro, Cefac, CEA
   
• Script Doctor de diversas películas, entre otras:
  Yo, tú, ellos de Andrucha Waddington (Brasil)
  La Ciénaga de Lucrecia Martell (Argentina)
  El Violín de Francisco Vargas (México)
  Una película de huevos (animación) de Rodolfo Rivapalacio (México)
  Párpados azules de Ernesto Contreras (México)
  Quemar las naves de Francisco Franco (México)
  Lake Tahoe de Fernando Eimbcke
  Daniel y Ana de Michel Franco